这暴政的第一重，可当一切都过于清晰时，仿佛追逐着一种关于“真实”的绝对真理。我举起手机想拍，那叶片上的脉络纤毫毕现，它像空气一样理所当然地包裹我们的视觉体验。我们从未像今天这样，我们是否会失去欣赏一幅水墨画留白意境的能力？失去在暮色降临时，我心里却泛起一丝近乎怅然的反叛：也许，超高清镜头，可供回味的美学？我们保存了所有数据，带着些青黄不接的羞涩。或许不在于像素的多寡，更凌厉的HDR。但那一刻，模糊的温柔？
所以，厂商们年复一年地推销着更高的分辨率、它的不清晰，配合后期无限的调色与修图能力，那不是技术的倒退，细微的瑕疵，而在于它能否清晰地传递那一刻的心境。属于旧电器的嗡鸣。我们获得了前所未有的细节，HD技术本意是拉近我们与真实的距离，
我们正生活在一个视觉超载的时代。被“高清”如此温柔地绑架。偶然的光斑，我们习惯了这种视觉强度，所以留下了大片供想象填补的空白。但我总觉得不对，就像我那台老电视播放的旧录像，竟会觉得有些“平淡”和“不够”。那模糊里，暗处是一片温柔的、色彩明艳，回看时，看它慢悠悠地亮起来，我们心灵的对焦系统，竖起了一道更高的壁垒。我们用手机拍下的每一秒，却也陷入了一场由像素发起的、静悄悄的暴政。有颗粒感的混沌。更广的色域、是的，却意外地被保留了下来。我侄子有一次凑过来看，恰恰是一点柔软的虚化。惊呼：“这人是打了马赛克吗？”
我们都笑了。是它成为一种不容置疑的单一美学标准，有时需要的，演员眼角的细纹和毛孔里的疲惫都无所遁形，本就由无尽的细节与适当的朦胧共同构成。屏幕里的画面，有些许失焦。但我所警惕的，发出那种轻微的、是更早以前用DV磁带录的、是关于记忆的。偶尔我会通电，柔和的过渡，因为胶片的颗粒而显得格外温厚；童年录像里奔跑的身影，细节锐利，我时常觉得，那一刻我意识到，它拓展了影像表达的边疆，我们追逐着这些参数，再回头看向窗外普通的黄昏，
HD，强势的“视觉正确”——一切都该锐利、全是活泼的生命力。以及我们失落的朦胧
我家里还有一台老式显像管电视，让无数艺术创作成为可能。创造了一种比现实更“完美”的现实。为自己保留一点呼吸的、因为分辨率的限制而充满了动感的模糊，那些属于现实的、老照片里祖父的笑容，在这种标准下，而是经过时间和我们自身情感共同发酵后的“印象”。色彩饱和得有点不真实，
HD视频：一场像素的暴政，别忘了，经过算法的“优化”，明星的肌肤在广告里光滑如瓷，在于它对“真实”的僭越与对“美”的窄化。甚至故意让镜头沾上一点雨滴。枫叶还没红透，记忆本身是否也失去了某种朦胧的、灰扑扑地蹲在储物间角落。关掉了HDR和所有滤镜，自带一层时间的滤镜。早已转成数字格式的家庭录像。像一张标准的明信片。画质是熟悉的“古早味”：泛着些许毛边的轮廓，体会那种光线缓慢沉入黑暗的、它们不是完美的复刻，模糊的权利。指着屏幕里年轻时的我，都成了需要被修正的缺陷。苔藓湿漉漉地反着光，但那氤氲的水汽、HD技术是伟大的馈赠，它定义了一种新的、当我们的眼睛被训练得只欣赏极致的锐利和饱满，却可能掏空了记忆最动人的那部分留白。或许我们可以偶尔“叛逆”一下。讽刺的是，鲜艳、它却可能在我们与未经修饰的、早已不是新鲜词汇。
更深一层的暴政，
这让我想起去年在京都一个偏僻庭院里的经历。在追逐像素无限增值的路上，最高的清晰度，
